最近有很多同学还有前同事准备离开传统媒体，都来找我聊。
越聊我越体会到一种深深的矛盾：对内容有着深刻理解和丰富实操经验的很多优秀媒体人，竟然非常焦虑在自己外面的世界里不值钱。
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我的第一次创业，是去一个互联网IP项目做制片管理。这个项目有漫威和迪士尼的基因，希望在互联网上做出中国人自己的动漫IP。
很多人问我年为什么要去做一个看不懂的IP创业，我后来无数次去追溯，可能就是因为我看到了一个可能让内容永远有生命力的机会，于是想让这件事在我手上发生。
IP的核心就在于，通过优质的跨媒介内容运营，能让好的内容具有永恒盈利的能力。比如漫威的英雄角色均创立于20世纪50年代左右，几十年过去了，只要搬上荧屏就能大卖，周边衍生品也赚的盆满钵满。
这种「永恒盈利的能力」，对于一直被质疑内容变现能力的传统媒体人来说，是具有巨大吸引力的，我觉得整个行业将要改变，我必须马上扑到我面前的一扇门里去，但也确实无法几句话对身边的朋友们解释清楚。
我经常说，很多时候一个非常重大的决策，反而是凭直觉。但是这种直觉并不一定意味着成功。
我们的IP项目虽然能汲取到漫威和好莱坞IP商业化的方法论，但遇到了很多本土化落地的问题，和大多数泡沫一样，成为了IP创业中的分母。
于是，那半年成为我我职业生涯中最为动荡的时间，感觉全世界都充满了不确定性。我经历了项目成功融资的创业蜜月期，经历了中美团队从艰难磨合到撕破脸分家和投资人撤资，经历了从单纯做内容管理要转而面向市场去重新融资，还经历了项目无法兑现市场高预期的公关危机。
总之，烧了一堆钱却没能把事儿做成。
那段时间最大的困惑就是，不确定到底谁说的是对的。
现在反思，我觉得自己在很多关键节点的思路是有根据的，比如我们的笑点，美国人怎么可能懂？所以漫威基因的IP再酷，也比较难迅速获得国内市场承认吧？
只可惜当时不够强硬，也没能统一团队思想。毕竟，能把一件事情做成，需要的远远不止一个好的想法，和一大笔钱。
我总结出的思路在于，无论经历怎样的时代变迁和媒体形式，传媒运作的法则是不变的，都是要以用户为核心，通过内容创造价值，再通过合理的媒介来连接内容和用户，把价值传递出去。
「Media」在韦伯英语字典里，有一个重要含义就是amediumofcultivation,conveyanceandexpression,即媒体就是要创造、传递和表达价值，这种价值创造能力已经成为了不仅是内容产业，更是商业世界中获取用户不可缺少的一种能力。
可当时绝对没有这份自信，也没想清楚。
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我也接受到一些影视公司的合作伙伴邀请，问我要不要去他们那儿工作。但我希望自己摸索一段时间，因为还没完全想清楚。因为当时我最强烈的感受不是丢脸和失落，而是极其不甘心。
虽然我们项目的执行bug非常明显，我仍然觉得IP商业化的方法论非常有价值，只是需要重新审视在国内的互联网做内容运营的思路。
高度不确定性的那段日子里，有两位传媒的前辈的也给了我很大启发，或者是通过他们的讲述和实践，在这个难辨对错的世界里，给远处角落的一个渺小的我提供了些许确定性。一个是黎瑞刚，一个是罗振宇。
黎瑞刚在我心目中，不仅是复旦新闻学院的学长，更是最有媒体理想和操盘能力的媒体人和生意人。他是我心目中把中国媒体的双重属性（公共属性和市场属性）运作的最好的领导者，真正做到了体制内突破。
他刚刚开始操盘SMG的时候，整个互联网尚未对传统媒体构成倾袭的态势。
年冬，在复旦管院第一次听他说用资本撬动媒体的想法，那时候的媒体远远没有现在这种内容创业的热潮，不当社会公器讨论、不带强烈价值观都会被认为是异端。
他那时候成立华人文化产业投资基金不久，高举高打用来孵化《中国好声音》、东方梦工厂、梦中心等后来霸屏的影视项目。到今年，你看到的各类新兴媒体平台、内容生产、经纪、影视项目背后都有黎瑞刚的影子。
关键是，黎瑞刚一直在学习美国媒体行业的做法，特别是通过资本运作撬动媒体内容的尝试。他的很多演讲稿，特别是关于他关于改革SMG的一篇采访，一直在我印象笔记的快捷方式里，最难过的时候我都会拿出来看。
另外一条人格主线的罗振宇，我上周才刚又见到他，听他说如何打造拔尖儿的版权级别付费产品，自己会非常恍惚，因为会想起年，我第一次听了他关于「魅力人格体」的演讲。那个时候他的罗辑思维北京哪家白癜风医院治疗好哪里白癜风能治好